La muerte de la legendaria artista japonesa Yayoi Kusama, a los 97 años, ha generado múltiples reacciones y condolencias a nivel internacional. Su obra, celebrada por millones de personas en el mundo, se ha expandido entre varias generaciones de artistas y está reconocida como una contribución singular a la historia del arte.
Obsesión infinita, la muestra de Yayoi Kusama en el Malba en 2013. (AP Photo / Natacha Pisarenko)
Eduardo Costantini, fundador del Malba, que en 2013 trajo la primera retrospectiva de la genial Kusama a América Latina, dijo a Clarín: “Fue una artista que cautivó al público de Buenos Aires. Amo sus instalaciones, las hizo participativas, creó una comunidad que se enterneció con su humanidad y su fragilidad”.
En aquella época, con la curaduría de Philip Larratt–Smith –entonces vicecurador en jefe del Museo– y Frances Morris –curadora y jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern de Londres–, el Malba produjo la extraordinaria expo Yayoi Kusama. Obsesión infinita, con más de 100 obras de la artista, creadas entre 1950 y 2013. Pinturas, esculturas, instalaciones y videos sedujeron a un público que hizo más de una vez una extensa fila en el Museo para disfrutar de la muestra.
Eduardo Costantini retratado por Alejandro Guyot en la entrada al Malba. Foto: gentileza Prensa Malba.
Fuera del Malba, los árboles también dieron cuenta de la gran apuesta artística del Museo, intervenidos con telas envolventes donde destacaban los característicos lunares que la obsesionaban. En el ranking de las exhibiciones más visitadas, Yayoi Kusama se ubica en tercer lugar con 206.000 visitantes. La primera expo abierta en público fue Liminal, de Leandro Erlich, en 2019, con 252.000 espectadores.
Un saludo para el público
Nos cuenta Guadalupe Requena, quien fue directora institucional del Malba en 2013, que Kusama siguió el montaje de la retrospectiva “a través de los curadores Smith y Morris de la Tate, con quienes ya había trabajado en Londres. Y para la rueda de prensa mandó un saludo para el público local por video”.
Unos niños disfrutan de la exposición «Obsesión infinita» de Yayoi Kusama en el Malba en 2013. (AP Photo / Natacha Pisarenko)
En el envío citado por la gestora cultural se ve y se oye a Kusama: “Soy una artista vanguardista de Japón y vivo en Tokio. Hay tantos japoneses que aman Buenos Aires, que es como un sueño poder ver a tanta gente. Tenemos que tener una buena relación por el amor y por la paz. Cuéntenme si mis cuadros les parecen buenos o no. En mi vida quiero ser una gran artista”.
Dice Requena a Clarín: “La exposición de Yayoi Kusama en Malba fue, para mí, un punto de inflexión en la manera de pensar la comunicación de un museo. llegó en un momento en que las redes sociales empezaban a transformar la relación entre las instituciones y sus públicos, y la respuesta fue extraordinaria: durante toda la exposición hubo colas diarias de alrededor de 3.000 personas y más de 200 mil visitantes en total”.
El Malba utilizó entonces una estrategia sencilla pero fenomenal: el hashtag #kusamaenmalba, a partir del cual –recuerda Guadalupe Requena– “pudimos reunir experiencias, imágenes y relatos de quienes visitaban la muestra y hacer visible una comunidad que se estaba construyendo en torno al museo.”
Guadalupe Requena. Foto: Malba.
"Ese cuarto blanco que los visitantes iban transformando al cubrirlo de lunares de colores, fue una experiencia de co–creación concreta: la obra se completaba con la intervención de cada persona”, subraya la gestora cultural.
Yayoi Kusama siempre fue consciente de su condición de artista y fue pionera en entender que el público tenía que estar implicado en su producción artística.
Articulación entre arte y salud
El curador Sebastián Vidal Mackinson, actual director de Arthaus, nos dice: “Todavía recuerdo de manera muy palpable su exposición en Malba, no sólo por el reto bien resuelto de exhibir una cantidad de piezas de una artista única, sino porque puntualizó en aspectos que me marcaron profesionalmente. Destaco la manera de exhibir la articulación entre arte y salud, la comprensión de una poética y la vinculación de del museo con su entorno urbano y la vida humana y no–humana”.
Sebastián Vidal Mackinson. Foto: archivo Clarín.
En estos tiempos actuales, “recordar estas operaciones curatoriales en diálogo con poéticas artísticas resulta indispensable para dar a conocer prácticas particulares”, nos dice Vidal Mackinson.
Para la directora del Museo Sívori, Teresa Riccardi, “la cuestión está en pensar en la ampliación y en el registro de la performance y la instalación donde aparece una subjetividad clave que es la figura de Yayoi, que se vuelve una marca registrada. Sus lunares se identifican en cualquier lugar del mundo y también ese extremo obsesivo que tiene que ver con su salud mental, un tema muy delicado, que la recorrió toda su vida. Las instalaciones en su obra son clave”.
Martin Kohan y Teresa Ricardi. Foto: Gerardo Dell'Oro.
Un dato divertido que recuerda la directora del Sívori es que, en 2013, cuando estalló el furor Kusama en Buenos Aires, a partir de la retrospectiva en el Malba, “uno se iba acercando al Malba y se encontraba con los lunares de colores en todas partes”.
Lo que podemos confirmar, pues en las dos ocasiones que visitamos la exhibición de Kusama, los stickers de colores que los visitantes pegábamos en la blanca “Obliteration Room” quedaban esparcidos en el exterior del Malba, lo que además extendía hacia el espacio público cuanto ocurría adentro.
Apelando a los recuerdos uno visualiza la cantidad de gente que salía con lunares de colores en la cara, con la expresión deslumbrada, o amontonada en el cuarto blanco pegando los lunares que convertían aquel espacio en algo completamente distinto.
“Seguiré haciendo arte hasta el día en que me muera, e incluso después de mi muerte, mi espíritu seguirá creando nuevas obras de arte”, dijo Yayoi Kusama. Sus palabras son recogidas por el galerista estadounidense David Zwirner, el primero en reportar la muerte de la artista japonesa esta madrugada en su cuenta de IG, quien se despidió de la artista con gratitud y tristeza.
Obsesión infinita, la muestra de Yayoi Kusama en el Malba en 2013. (AP Photo / Natacha Pisarenko)
Entre las muchas colaboraciones de la artista fallecida –quizá recordemos la que hizo con Louis Vuitton por la profusa difusión que tuvo– con distintas marcas, medios y empresas, hay una muy divertida con la edición de arte de W Magazine. La portada fue el actor George Clooney, a quien la artista japonesa cubrió totalmente con lunares en negro y blanco en un traje espectacular de Armani. Allí volvió a su obsesiva técnica de autobliteración. Lo gracioso fue que Yayoi no tenía la menor idea de quién era Clooney cuando aceptó el reto.
Sus últimas muestras
Con obras en varios museos y colecciones, la última gran retrospectiva internacional de la artista fue en la Fundación Beyeler en Suiza, organizada junto con el Museo Ludwig y el Stedelijk. Hubo más de 300 piezas de Europa y Asia que recorrieron toda su trayectoria.
Precisamente en el Stedelijk, de los Países Bajos, el 11 de septiembre se inaugurará una muestra retrospectiva de Kusama que se extenderá hasta el 17 de enero de 2027, que pone de relieve su última producción artística. Por otra parte, en Tokio, el Museo que lleva el nombre de la artista tiene abierta la exhibición “Kusama’s Pop” hasta el fin de semana.
En la imagen, tomada el domingo 15 de enero de 2023 en los Campos Elíseos de París, se ve la instalación de la artista japonesa Yayoi Kusama, que se asoma sobre la tienda insignia de Louis Vuitton. (Foto AP/Michel Euler, archivo)
Precisamente en un posteo en su cuenta de IG, el Museo subrayó que la artista continuó pintando hasta sus últimas horas, “sin dejar nunca el pincel. Honraremos los deseos de Kusama y, a través del arte, seguiremos llevando esperanza y fortaleza para el futuro a personas de todo el mundo. Yayoi Kusama se mantuvo firme en su convicción de toda la vida de que el amor puede salvar el mundo”. Elegimos creer.
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