Un buen salvaje emergido de las aguas trata de sumarse a las filas de los ricos y educados y, como corresponde a un cuento moral, lo pierde todo. Martin Eden es una de las piedras de toque del naturalismo estadounidense: Jack London reensambla el relato de aprendizaje y lo conduce hacia la crítica social. El libro, publicado por entregas entre 1908 y 1909, fue atacado por la izquierda política y por representantes de la Iglesia. Un acuerdo curioso: socialistas y voceros eclesiásticos confunden por igual la denuncia del individualismo con su defensa. Más de cien años después, Pietro Marcello filma una transposición de Martin Eden, pero situando el drama del protagonista en un difuso siglo XX. Eden ya no encarna la figura del idealista vencido, sino la del hombre común despedazado por las transformaciones de su tiempo. Podrá verse el miércoles 18 de agosto, a las 19, en el marco del ciclo Cine y Libros, organizado por Revista Ñ y CineArte Cacodelphia.
Marinero, galán y hombre inquieto, Martin lleva una vida sin ataduras hasta que conoce de casualidad a Elena (la Ruth del libro) y se enamora. La visita a su casa le abre las puertas de un mundo nuevo hecho de libros y lujos. Es acá, en el comienzo, donde Marcello ensaya su primer desvío: mientras que el libro se detiene largo tiempo en las dificultades del aprendizaje, el Eden de la película accede al saber únicamente para volverse escritor.
Film "Martin Eden", de Pietro Marcello.
Antes que en una aventura amorosa, el Martin de London se embarca en una empresa intelectual: el conflicto de la primera parte del libro está construido alrededor de la lectura infructuosa de obras que el protagonista apenas comprende. Como si fuera un drama de las ideas más que de las pasiones, London describe con asombro los encadenamientos entre el pensamiento y las palabras, hasta que el relato se extravía felizmente en la abstracción del conocimiento y de sus resistencias.
Pero Marcello tiene otros planes. Lo suyo es la narración autoconsciente que cruza las peripecias de Martin con la Historia del siglo pasado. La operación empieza con un cambio geográfico: Marcello muda al protagonista de Oakland a una Nápoles extemporánea, gris y desvencijada en la que parecen condensarse todos los puertos del mundo y sus miserias. El relato es más o menos semejante al del libro, pero el director mina cualquier resto de realismo con cargas de un anacronismo desembozado: la textura visual saturada y desprolija, que evoca el cine de los 70, convive con imágenes de archivo, fragmentos de películas olvidadas y canciones pop. El naturalismo queda demolido en segundos y sobre sus ruinas se levanta una extraña amalgama de retrato de época y videoclip.
Film "Martin Eden", de Pietro Marcello.
Decidido a ganarse la vida como escritor y a merecer a Elena, Martin se va a un pueblito agrícola a llevar una vida neorrealista. Como Alice Rohrwacher o Jonas Carpignano, Marcello está atravesado por la imaginería que fijó el cine italiano de posguerra. Se trata de una herencia forzosa que los cineastas de ese país pueden abrazar o rechazar, pero nunca ignorar. La estrategia de Marcello consiste en regurgitar la pobreza urbana y el primitivismo del campo bajo signos contemporáneos hasta inscribir el neorrealismo en el paisaje de un pop melancólico. En la mirada poderosa y distante del actor Luca Marinelli y en su cuerpo bamboleante, la película cifra la toma del poder por el fascismo, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y el fracaso del socialismo. El film traza un arco que va de la aventura intelectual del libro a una fábula política sobre la pérdida de un lugar propio. Marcello no sabbe de manifiestos o llamados a la acción; su Eden, en cambio, es una cavilación penosa sobre las catástrofes del siglo.
*Como parte del ciclo Cine y Libros, organizado entre Revista Ñ y CineArte Cacodelphia, la película Martin Eden, de Pietro Marcello, se proyectará el miércoles 12 de agosto, a las 19, en el complejo ubicado en Av. Roque Saenz Peña 1150.
PC
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