Coeditado por Serapis, la Editorial Municipal de Rosario y la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, Poesía reunida y textos programáticos recopila la obra de Héctor A. Piccoli (Rosario, 1951). Escritor bilingüe y traductor, Piccoli encontró en el alemán “otra lengua que me constituye” y al cabo de medio siglo conforma una apuesta radical por las formas clásicas del género y al mismo tiempo por las posibilidades de la informática. El libro incluye un QR para acceder a Pluriversalia, el sitio donde el lector puede continuar la lectura con los ciberpoemas y cibermodelos que propone el autor, según el mismo explica en esta entrevista.
–En una nota a Permutaciones (1975) señalás “un sueño tan viejo como imposible”: superar la linealidad del lenguaje. ¿Cómo sigue ese proyecto?
–Cuando escribí esos poemas, aunque parezca mentira, ignoraba la existencia de la poesía concreta como género. Tomando como paradigma el primero, “Matrices”, los objetivos fundamentales son los mismos que me planteo con lo que puedo llamar ciberpoesía: la pluralidad de resultados, es decir que el poema sea múltiple y sacar al lector de la pasividad tradicional. El color rojo en Permutaciones marca el intento de superación de la linealidad.
–¿La ciberpoesía es una respuesta ante la crisis de la poesía y de la palabra que analizás en los textos programáticos?
–Mi propuesta es una fusión de dos cosas solo en apariencia contradictorias: una asunción de las formas canónicas de la poesía –he escrito más de cien sonetos– y el soporte informático. No se lee de la misma manera. La gente se resiste pero soy un absoluto convencido de la corrección del famoso, ya viejo, libro de (George) Landow, Hypertext, de 1992, y la visión de la historia de la cultura en tres etapas: la cultura del manuscrito, la cultura de la imprenta y la cultura del hipertexto. Tim Berners-Lee debería tener no uno cinco Premios Nobel, porque ese ingeniero británico inventó el HTML, la manera no secuencial de procesar la información: es el Gutenberg contemporáneo, revolucionó la cultura pero es un desconocido.
–¿Qué cambió en tu relación con el alemán a partir de escribir en esa lengua?
–La lingüística contemporánea nos ha enseñado a valorar y a sobrevalorar al hablante nativo. Pero la lengua no es un don que se recibe, hay que apropiársela, sea la extranjera o la materna. Si no, podemos hacer la prueba de ir a la esquina y leer un par de estrofas de un soneto de Góngora para ver qué dice el primer hablante nativo que pase. Hay que ganar la lengua, hay que cultivarla. Siempre digo que dedicarse con cierta intensidad a otra lengua es un camino de ida y vuelta: la otra lengua vuelve como un reflejo sobre la propia, te ayuda a entender la propia y no en poca medida. Ciertas cosas se pueden expresar con mayor plasticidad, cosas que apasionan en la otra lengua y actúan como motores en la escritura.
–La edición incorpora referencias a circunstancias biográficas y lecturas asociadas con la escritura. ¿Por qué?
–Hemos sido educados con la premisa de que la obra de arte en general y la poesía en este caso tiene que ser autónoma, que no necesita explicaciones. Lo cual en sí está bien, pero no del todo. La primera vez que lo pensé fue a raíz de uno de los Sonetos a Orfeo; al final, en una nota, Rilke dice que el soneto está dedicado a un perro. Siendo el poeta que era, en la cumbre de su producción no tiene ningún problema en hacer esa afirmación. Muchas veces el conocimiento de las circunstancias o de las referencias enriquece el sentido del poema y a veces hasta lo posibilita. Imaginemos el poema de Miguel Hernández sin el epígrafe: “En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería”. El epígrafe perfecciona, consuma el sentido del poema.
–En “Concepto de poesía”, enfatizás con mayúsculas una definición de la poesía a contracorriente de la época.
–Es una definición que hemos labrado con mi queridísimo amigo y coautor Claudio Sguro: “La poesía –la poesía por antonomasia, la lírica, se entiende– es una forma potenciadora del trabajo con el lenguaje enfocada en su función expresiva y caracterizada por dos rasgos distintivos: una vocación reveladora, operada por la metáfora, madre primigenia de las formas estilísticas, y por el ensimismamiento de una palabra labrada según principios de recurrencia, válidos para todos los factores concernientes al cuerpo sonoro del verso: desde la aliteración al ritmo”. Tengo que confesar que esa definición me satisface bastante. Me resulta difícil pensar que un poema pueda prescindir de la metáfora.
–También tenés un “Ars poética”, como otros poetas, y un “Ars moriendi”, lo que es mucho menos frecuente.
–Tengo varios “Ars moriendi”. En la nueva interfaz de Pluriversalia usamos Inteligencia Artificial, pero cuidado, por favor: no escribimos poemas con la máquina sino que codificamos con asistencia de la IA (Comparte pantalla para mostrar la página de inicio de Pluriversalia). Aquí está “Ars moriendi”. Hay ciberpoemas y cibermodelos, con posibilidad de que el lector interactúe. En 2002 hice un analizador de alejandrinos y otro de endecasílabos, completados en 2010 con un analizador general donde podés poner cualquier verso y hacer análisis rítmico, métrico, silábico y aliterativo. Es muy complicado hacer un silabeador y mucho más considerar las llamadas licencias poéticas –sinalefas, dialefas, hiatos, sinéresis– para asegurarse de que el verso conste. El verso español canónico es un verso silabotónico, no hay posibilidad de correr los acentos. El aliterámetro sería mi invento, para seguir trabajando. Me parece fundamental, la aliteración es el tejido conjuntivo de la poesía. Sintomáticamente, es también eso que a través de los siglos fue considerado una licencia poética. Si es licencia, es prescindible. No digo que no pueda haber un fragmento de poesía sin aliteración, digo que la mayoría de los textos que nos conmueven, nos gustan poéticamente, tienen aliteración. Incluso lo que inscribe el inconsciente se marca en la aliteración.
–¿Cómo surgió Pluriversalia?
–Pluriversalia es el producto de una decisión que tomamos con Claudio Sguro, basada en nuestra congenialidad autoral: publicar todo en la web con acceso libre. Desde que empecé a trabajar con ordenadores en la década de 1980, me importa mucho encontrar datos precisos en grandes corpora, para lo cual el software utilizado como herramienta debe contar con poderosas funciones de búsqueda. No se lee de igual modo en soporte impreso que en uno informático. Gran parte del público parece olvidar que la revolución de Gutenberg fue tal porque vino a superar la cultura del manuscrito, con todo lo que eso implica; por otro lado, detiene la evolución del hardware. ¿Qué falta? Tengo el libro en el bolsillo, pero es ya mucho más que lo que era; puedo ingresar por muchas puertas y moverme de una manera tal que resultaría imposible con un libro impreso. De todos modos, lo importante en este momento de transición es entender que publicación electrónica y libro impreso no son enemigos sino todo lo contrario: la publicación electrónica llega también para salvar incontables tesoros literarios condenados a una muerte segura.
Poesía reunida, Héctor A. Piccoli. Editorial Serapis, Editorial Municipal de Rosario y Editorial de la Universidad Nacional de Rosario.
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