Las artes y los oficios emparentados en una genealogía de la técnica, saber hacer, como una forma de acceso al mundo y a su intervención. La práctica, el conocimiento, los vínculos: cerámica, tejido, programación, música, texto, lo visual y lo auditivo, la técnica minuciosa, el pensamiento y la reflexión como técnicas. La cuarta edición de la Escuela de Artes y Oficios (EAO) explora la relación entre el aprendizaje artístico y la copia con el tema Copias Maestras.
“La EAO nació en 2022 a partir de una intención conjunta del equipo educativo del Centro Cultural Kirchner y del deseo de la Fundación Medifé de acompañar proyectos en ese espacio. Detectamos que en Capital Federal no existía un programa de formación artística que abordara específicamente la vinculación y la relación entre las prácticas artísticas contemporáneas y los oficios de forma gratuita”, cuenta Julieta Gómez, su directora ejecutiva.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
A partir de este diagnóstico, se creó la escuela, un espacio de formación, de cruce de lenguajes y disputa a la herencia de jerarquías tradicionales entre las prácticas. La primera edición fue en 2022, en el entonces CCK, también la segunda. Durante el 2024, la Escuela mutó a un formato nómade, cualidad que adoptó, y cuatro ejes de su programa se llevaron a cabo en provincias distinta: Chaco, Tucumán, Buenos Aires y Río Negro. Uno en cada una de ellas.
“Para la edición que comenzará en agosto de este año, el proyecto se sostiene a través de una coproducción con la Universidad Nacional de las Artes y el Museo de la Cárcova. A través de un acuerdo con Luciana Delfabro, actual directora del Museo, la institución no solo funciona como sede física para las jornadas presenciales intensivas, sino que se integra como coproductora del programa”, explica Gómez. A esta coproducción, se suma el apoyo de Fundación Medifé, que ha acompañado desde el comienzo del proyecto, y el régimen de Mecenazgo que también permite su desarrollo.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
Estructura del programa
Excepto por su edición nómade en 2024, la estructura de la Escuela consta de un trayecto formativo semanal de cuatro meses, con instancias presenciales cortas en la sede de la formación. El CCK durante los dos primeros años y, este 2026, el Museo de la Cárcova durante noviembre. La convocatoria tiene alcance federal y la selección contempla que se forme una cohorte heterogénea en sus perfiles, practicantes de áreas y técnicas diversas. Así también los cuerpos docentes de cada trayecto de formación –módulo–, están formados por duplas que reúnen una persona con un perfil orientado al arte y otra al oficio, ambas dedicadas a la enseñanza, que diseñan en conjunto el contenido.
“Entendimos que era necesario desarrollar nuevas formas de pensar la formación artística, recuperando la dimensión del oficio no como un saber secundario, sino como una parte constitutiva de la práctica artística”, explica Lorena Fernández, coordinadora artística de la Escuela. “De esta articulación entre artes y oficios, nos interesa especialmente la posibilidad de reconocer las continuidades que existen en los procesos de aprendizaje: los saberes que se transmiten de generación en generación, las enseñanzas impartidas por otros y las formas de conocimiento que se construyen de manera colectiva y comunitaria”, agrega.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
Copias Maestras
¿Qué es enseñar? ¿Qué es aprender? Y cómo este intercambio se articula, especialmente, en el aprendizaje de las artes, como técnicas y como oficios. ¿Cuáles son los procesos propios para este ámbito?
Una práctica conocida en las academias de bellas artes para aprender una técnica es la copia de un modelo original, de otra obra maestra, del paisaje, de un cuerpo humano. A partir de esta referencia clásica, se articulan los módulos de la formación de este año, las nociones de copia y modelo, como desafío. La propuesta se vincula con la sede de la instancia física de esta edición, el Museo de la Cárcova, una institución que se funda asociada a la educación artística estatal.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
“Un factor central es el lugar en el que se desarrolla cada experiencia: sus características específicas, sus condiciones materiales, sus tensiones y sus posibilidades de uso y de habitabilidad. Estos elementos no funcionan como un marco externo, sino como insumos activos que orientan la definición de los ejes de trabajo y las formas de organización pedagógica”, dice Fernández. “Los espacios operan como modelos que permiten pensar metodologías de aprendizaje. La experiencia en el Museo de La Cárcova, por ejemplo, habilita una reflexión concreta sobre las relaciones entre copia, modelo y transmisión en el campo de la formación artística”.
“¿Cómo se transmite el conocimiento? ¿Qué gestos repetimos en el aprendizaje?”, dice Sofía Calvano, encargada de la gestión de participantes, que fueron las preguntas de partida para la Escuela. La propuesta de este año es recursiva, tematiza la misma idea a partir de la que se funda una escuela, el aprendizaje. Cómo se enseñan y se aprenden las artes ahora, cómo lo han hecho antes.
Escuela de Artes y Oficios (EAO).
El cuerpo docente para esta edición está formado por Andreí Fernández, Heidi Jalkh, Luis Terán y los responsables de talleres del Museo de la Cárcova y del Centro de Oficios para las Artes y la Cultura: Sergio Artola, Emanuel Barboza, Marisa Coniglio y Sergio Tosoratti.
¿Cuánto tiempo tarda una copia en convertirse en original? ¿Qué se copia, la técnica o la forma, cuando se aprenden artes? A partir de una dicotomía esencializada en la formación de la currícula de artes tradicional, la EAO se propone su desafío.
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