Todo el magnetismo y el mensaje vital que Frida Kahlo expresó a través de su obra, pero también sus atuendos, anillos y objetos personales iluminarán las celebraciones del 25 aniversario de la fundación del Malba. El 19 de septiembre, en las salas del primer piso, se inaugura Viva Frida, una exposición basada en el extraordinario descubrimiento, en 2004, de las pertenencias de la artista mexicana en la Casa Azul, su hogar de toda la vida, que habían estado ocultas durante 50 años tras su muerte en 1954.
Los detalles se conocieron durante una conferencia de prensa el martes en el Museo, que contó con la presencia de Eduardo Costantini, la embajadora de México en la Argentina, Lilia Rosbach; y Elina Costantini, a cargo de la dirección de la muestra organizada por la Semana de la Alta Costura (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, que demandó tres años y medio de trabajo conjunto.
Autorretrato con chango y loro (1942), una de las obras emblemáticas de la colección Malba.
El tesoro oculto de Frida fue exhibido primero en la Casa Azul de la capital mexicana y luego comenzó una gira por el mundo. Sin embargo, tendrá en Buenos Aires su expresión más completa. Curada por la experta Circe Henestrosa con la colaboración de Gannit Ankori, la exposición que en el Victoria & Albert Museum de Londres y en el Palais Galliera de París –por citar algunas de sus estaciones– reunió unos 200 objetos, en Buenos Aires tendrá 365, según confirmó Elina Costantini en la ronda.
Completan el conjunto los documentos que pertenecieron a la crítica de arte y amiga de Frida, Raquel Tibol; una colección de pinceles, paletas y óleos; una serie de siete videos poco difundidos; y un desarrollo multimedia e interactivo que representa el “cerebro de Frida” al que el público podrá hacerle preguntas.
Eduardo Costantini, la embajadora de México en la Argentina, Lilia Rosbach; y Elina Costantini, a cargo de la dirección de la muestra.
Pero si algo distingue a esta muestra del resto es el invaluable aporte de las pinturas de la Colección Malba–Costantini, que proponen un diálogo entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica. Se trata de Autorretrato con chango y loro (1942), una de las obras emblemáticas de la colección; Diego y yo (1949) –su último autorretrato antes de morir, que en 2021 marcó un récord para el arte latinoamericano en subasta– y la litografía Sin título (El aborto) (1932), la adquisición más reciente.
“Siempre me atrajo el magnetismo que tiene esa mujer, que no solo maneja la técnica del autorretrato, del retrato, que no es nada fácil, sino que escribe su vida y su biografía a través de la tela; integrando y exaltando la cultura mexicana”, señaló Eduardo Costantini, fundador de Malba, al recordar la adquisición de la primera Frida de su colección.
Retrato de Frida sin título, fecha ni fotógrafo identificado.
Como parte del acuerdo, confirmó que cinco obras de las colecciones Malba / Costantini se exhibirán en la Casa Azul de Coyoacán para los 120 años de Frida Kahlo.
“Viva Frida es la séptima muestra de Frida Kahlo en el mundo, la primera en Sudamérica y la única muestra que no tiene ninguna intervención”, completó Elina. “Frida es una mujer que nos une a todos en el mundo, pero también una mujer que dejó enseñanzas”, agregó.
Un retrato cabal
La exposición, que permanecerá en Malba hasta marzo de 2027 –y tiene agenda completa de su gira hasta 2038–, propone una relectura de Kahlo como una creadora que comprendió profundamente el poder de la autoconstrucción. Más lejos de la vida sufrida a causa de sus dolencias físicas y emocionales, que fue extendida en la década de 1980, y más cerca del empoderamiento.
Huipil de Frida Kahlo. Colección Costantini. Foto Nicolás Beraza
Lo explicó a través de una videoconferencia la curadora mexicana Circe Henestrosa. “Esta relación entre los objetos nos enseña cómo el vestido era tan importante como la pintura y se informaban el uno al otro”, señaló sobre la muestra, “la ocasión en la que vamos a verla más cerca en nuestras vidas”.
El emblemático vestido de tehuana, explicó, proviene de un matriarcado y simboliza a la mujer poderosa. “El vestido tiene una geometría, se compone de un tocado, de un huipil corto y una falda larga, por eso cuando el espectador la está viendo, concentra la mirada en el torso hacia arriba, distrayéndonos de su cuerpo roto”, destaca. “Esta exposición también presenta cómo ella transformó el dolor en expresiones creativas y artísticas que le ayudaron a sobrellevar estas experiencias de trauma”.
"Diego y yo" (1949). Adquirida por Eduardo Costantini en 2021.
“Hablar de Frida Kahlo es hablar de México, pero también de una mujer cuya voz logró atravesar fronteras, idiomas y generaciones”, dijo la embajadora mexicana durante un diálogo con el matrimonio Costantini. “Frida pintó su cuerpo, sus heridas y sus sueños, pero al hacerlo terminó retratando el alma de un país orgulloso de sus raíces indígenas, de su diversidad y de su inmensa riqueza cultural”, completó, destacando el evento como un hito más en la construcción de puentes entre ambos países.
“Su legado nos recuerda que el arte vence al tiempo y a las fronteras y que la cultura sigue siendo una de las formas más nobles de acercar a las naciones”, completó la diplomática, que citó las palabras sobre Frida de Octavio Paz y Carlos Fuentes, quien además la introdujo con el fallecido coleccionista Ricardo Estévez, protagonista como asesor de las valiosas adquisiciones de Eduardo Costantini.
Su amor por la pintura y empeño por la vida, la fuerza de su mensaje y la fragilidad tan humana que conforman a la artista Frida Kahlo ya se palpitan en el Malba, donde esperan una respuesta del público acorde a una figura tan singular y magnética.
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