Nelson Luty es artista plástico, dibujante y vecino de Ingeniero Maschwitz desde hace 50 años. Trabajó en Metegol, la película dirigida por Juan José Campanella que se posicionó como el film argentino de animación más taquillero de la historia. También participó en otras icónicas de la industria local, como Patoruzito y El Ratón Pérez, y en producciones internacionales como El Eternauta. Además, será el encargado de la dirección de arte del proyecto que le dará vida a en la pantalla.
Pero además de trabajar para el cine, sus obras están a disposición de los vecinos de zona Norte. Hasta el 16 de agosto se puede visitar, con entrada libre y gratuita, la exposición "Procesos Creativos: del papel a la pantalla" en el Honorable Concejo Deliberante de Escobar (Av. Eugenia Tapia de Cruz 1280). La muestra reúne 70 dibujos originales de 8 producciones cinematográficas.
-¿Qué roles ocupas en las producciones?
-Toda la vida me dediqué a dibujar, más que nada historietas. Trabajé muchos años en Marvel Comics y siempre quise hacer cine, películas animadas o fílmicas. La fílmica era más difícil porque no se hacían tantas películas de ciencia ficción acá. Me abrí camino creando escenarios para las películas animadas. Mi primera fue Teo el Cazador Intergaláctico (2004), ahí ya me ubicaron como director de arte, lo cual me sorprendió.
La apertura contó con la participación de la presidenta del Concejo Deliberante, Laura Guazzaroni, junto a artistas, representantes del ámbito cultural y miembros del equipo de arte de Metegol.
-¿Qué impacto tuvo Metegol en tu carrera?
-Si bien yo ya venía haciendo películas, como Patoruzito (2004), El Ratón Pérez (2006) o El Arca (2007), Metegol me abrió las puertas al exterior, realmente fue muy importante para mí carrera y desarrollo artístico.
-¿Seguís orientado al arte audiovisual?
-Soy artista plástico y eso lo llevé al cine. Mi vocación sigue orientada al arte audiovisual. A veces fantaseo con retirarme pero leo los guiones y me sigue emocionando cuando me divierten y me gusta lo que voy a hacer. Me gusta mucho la parte creativa, en cuanto veo un guión enseguida mi cabeza empieza a explotar de imágenes y eso me divierte. Uno no tiene que perder ese niño interior para poder dibujar y divertirse.
-¿Cómo ves el estado actual de la industria audiovisual argentina?
-Es un momento complicado porque la situación del país está difícil, pero a veces se puede trabajar en producciones extranjeras que apuestan al talento argento. Por ejemplo, con Netflix trabajé en Parque Lezama y en el Eternauta y el despliegue fue increíble. Si no fuese por una productora extranjera, esto no sería posible. Yo creo que la animación en Argentina está creciendo. Cuando hicimos Metegol nos motivó hacer algo para mover la industria del cine en Argentina, sobre todo con la animación. Era algo que nunca se había hecho, una película con un costo de 22 millones de dólares, era la película más cara de la historia hecha en Argentina hasta ese momento. Ahora estamos enamorados del proyecto “Mafalda”. Es hermosísimo, estamos respetando a rajatabla la obra de Quino, que es maravillosa.
La muestra podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 16 de agosto.
-¿Considerás que con los años las nuevas herramientas tecnológicas afectaron tu proceso?
-Yo empecé a dibujar en tablero con papel y lápices, rodeado de una luz. En su momento, cuando llegó la tecnología nos asustamos. Sin embargo, lo asimilé, lo absorbí, me encantó y me divertí mucho. Cuando llegó el 3D también pensamos que iba a ser una locura y sin embargo muchos artistas se especializaron en 3D. Respecto a la inteligencia artificial es otra historia, pero creo que de alguna manera nos vamos a terminar acostumbrando, el tema es no quedarse en el camino. Yo reconozco que estoy abierto a la situación pero le tengo un poco de miedo. Será porque desconozco y todavía no me acostumbré y no me gusta la idea de que la inteligencia artificial tome decisiones por mí. Me preocupa enseñarles cómo es mi trabajo y que me terminen robando el trabajo como ya ha pasado.
-¿Qué tan permeable sos a estos cambios?
-Si yo no llegara a unirme a ese mundo me retiraré y me dedicaré a pintar cuadros. El impacto es distinto. Les pueden gustar mis imágenes digitales, pero por más que sean hiperrealistas o que tengan todo el ímpetu y el clima, cuando ven el original hecho a mano es otra historia, se quedan enloquecidos. No tiene el mismo impacto. Me llenó de satisfacción ver chicos sentados en el piso mirando las obras.
-¿Cuándo considerás que un dibujo pasa de tener forma a tener vida?
-En el momento que yo me siento a trabajar y empiezo a crear, empieza a respirar el dibujo de alguna manera. Cuando empiezo a contar una historia y a meterme en ese universo, le estoy dando vida de alguna manera. La obra cobra vida propia cuando ya está terminada. Creo que la vida se la dan las emociones de los demás. A veces cuando trabajo solo en mi casa pierdo el criterio propio pero cuando la gente le gusta y lo disfruta ya es del público, ya es popular, ya está.
Reúne 70 dibujos originales de Metegol y otras producciones cinematográficas. La entrada es libre y gratuita y puede visitarse de lunes a viernes de 8:00 a 16:00 hs en el Honorable Concejo Deliberante de Escobar.
-¿Encontrás algún vínculo entre tu barrio y tu arte?
-Siempre fui un enamorado de la zona. Recuerdo cuando no había nada y me enamoré de sus calles de arena, de la naturaleza y las anécdotas de la gente. Me enamoré de los olores de la salamandra en invierno, el humito flotando por baja presión a cierta altura. La laguna que estaba en el fondo, entre El Dorado y la calle Las Glorias, era preciosa. Pasé gran parte de mi infancia jugando ahí, construimos balsas, íbamos a pescar, veíamos garzas, era un lugar increíble. Me inspiró para que yo dibuje. Fue un gran disparador en mi imaginación, siempre fantaseé mucho con con universos de todo tipo fue una parte fundamental en mi vida creativa. Creo que hay que cuidar, preservar y amar la zona tal como es. Todo ese condimento se está perdiendo de a poco y me preocupa. Pero como artista me parece un lugar fantástico. De hecho está lleno de artistas.
-¿Por qué te interesa compartir tu proceso creativo con tu comunidad? ¿Qué expectativas te despierta esta muestra?
-Yo hace años que tengo material en casa, miles de cosas de las películas que hice, tengo muchos kilómetros de lápiz. Más allá de lo que la gente conoce en las películas, siempre estuvo siempre estuvo encarpetado todo y nunca nunca lo mostré. Cuando Nico me convocó, me pareció una buena oportunidad para poder mostrar mi arte y mi proceso creativo. Se llama del papel a la pantalla, se ve mi trabajo y el desarrollo de una película.
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