Alejandra Seeber pinta y piensa, pinta y escucha, pinta y se traslada, pinta y vuelve a empezar. Y, mientras tanto, transcurre un año. Del 3 de septiembre de 2025 al 3 de septiembre del corriente, cuando se inauguró en el Museo Sívori su exposición Atmosferismo, especie de gran collage, de gran instalación que expande el género del paisaje.
Alejandra Seeber. Foto: Constanza Niscovolos.
De todo este derrotero surge una fuerte percepción de proceso frente a las extensas pinturas en óleo apaisadas de más de diez metros de largo, especialmente realizadas para la exposición. Escenas de momentos y lugares con algo de la lógica de los restos diurnos, que componen figuraciones en sueños, con frecuencia extrañas para la mente en vigilia. Entre tanto, estas pinturas también establecen un diálogo crítico con la Inteligencia Artificial como parte de la cultura visual.
Seeber conversó con Ñ en el museo el mismo día de la inauguración. “El 3 empecé el rollo y el 3 lo estoy mostrando. Todo lo que pasó este año por mi cabeza y por los lugares que estuve está en las pinturas. Mi pensamiento está muy obsesionado con la inteligencia artificial. Es imposible que la IA pueda pintar como yo pinto porque ni yo sé cómo voy a hacerlo. Para mí la pintura es un devenir. Tengo un plan de formato, colores e ideas muy abstractas, pero pinto en diálogo con lo que va pasando ahí mismo”.
La referencia a Le Corbusier está presente en una línea de horizonte color celeste. Alejandra Seeber en el Museo Sivori. Atmosferismo.
Lo primero que se percibe es la dimensión de las pinturas, las cuales recuerdan a los cicloramas y siguen la estructura arquitectónica de la sala. En segundo lugar, se vuelve pregnante una línea de horizonte establecida por un color celeste. Esta última idea remite a la particular construcción de un ático, realizado por el célebre arquitecto moderno Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret, con una medianera que tapaba en buena medida la vista que desde allí se tenía de la Torre Eiffel, el Arco de Triunfo, entre otras arquitecturas icónicas de París. “Un proyecto raro de Le Corbusier. Lo hizo entre las guerras, entre crisis, como ahora estamos”, explica la artista.
La línea de medianera acompaña el recorrido y marca un adentro y un afuera, que es un tema recurrente en la obra de Seeber respecto de estas nociones delimitadoras. El juego se abre y somos parte. Porque no sólo sucede dentro de las pinturas con representaciones de fragmentos de paisajes interiores y exteriores, sino también en el espacio de la sala. Allí hay sillas similares a las dispuestas en la terraza del ático construido por el arquitecto suizo cercanas a un televisor que arroja imágenes del paisaje exterior del museo a partir de un circuito cerrado. Incluso hay un mueble de madera de un interior hogareño con fotografías del ático de Le Corbusier y, pocos pasos más allá en la sala, una instalación de pequeñas olas de mar celestes de cerámica.
Puntillismo: La artista encuentra en el trazo un origen. Alejandra Seeber en el Museo Sivori. Atmosferismo.
Nacida en Buenos Aires en 1969, Seeber vive en Nueva York desde 1999. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y participó en el Programa de Becas Kuitca y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, en 2000. Su obra formó parte de exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional, incluyendo el Museo Thyssen, Madrid (2017); el Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2016); la Bienal del Mercosur, Brasil (2009); el Kunst Museum de St. Gallen, Suiza (2010); el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2010); el MALBA (2011), entre otros.
El glitch y lo humano
“En un momento tiro líneas para miles de lugares y todo confluye. La pintura es humana”, dice Seeber. Y continúa: “El error no me molesta. El glitch sería lo más humano que tiene la tecnología. Uno en el error zapatea, te confundiste un pasto y lo seguís de otra manera. En esas cosas hay un aprendizaje, en el mismo hacer, no en el cumplir una orden. El caudal de pintar un montón para esta exposición también era para explotar eso. En una de estas pinturas la única idea que tenía era un fondo oscuro y una figura humana. Quería hacer un pizarrón y después lo dejé. Si yo fuese la IA hubiera seguido haciendo el pizarrón de acuerdo con una instrucción, pero no”.
Escribe Teresa Riccardi, directora del Sívori y curadora de esta exposición, en su texto: “Volvió sobre sus rollos, pensando en el dispositivo de diez metros. Supo que necesitaría crear un par de metros más. Metros habitados de paisajes de llanuras solitarias, arena amarilla, arbustos de lo más agrestes, pizarrones, ventanas, puertas, chozas mamushkas, lagunas y nocturnos textiles”.
Glitch: "El error es parte del sistema", dice Alejandra Seeber que expone su Atmosferismo, en el Museo Sivori.
Observo un sector de una de las obras y le pregunto a la artista: ¿Y este puntillismo? Me cuenta que así empezó, con el puntillismo a manera de un origen, de partículas. El centro de esa pintura se colma de un cielo muy celeste de nubes muy blancas. Le sigue otro sector con la representación de una gran cascada. En otra de las pinturas aparece el cuerpo de una figura femenina en un plano rebatido, cuyo torso desnudo se cubre de inscripciones en letra imprenta mayúscula: “Intentar ver que es real o que es fake” “Lo que el ojo no ve el ojo lo puede sentir” “Los glitchs son portales”. Más arriba, encontramos ese pizarrón del que hablaba cubierto con palabras a manera de proclamas: “Verdadismo” “Fútbol y patria”, “Ahorismo” “Las palabras hacen al pizarrón o el pizarrón hace a las palabras”.
Un manifiesto en 2026
En todo momento es necesario acercarse y tomar distancia. La propuesta requiere el movimiento del cuerpo, hacer foco y volver a alejarse. En ese ritmo se descubre lo que me animo a decir, en tiempos de posverdad, una verdad: la de la pintura. Cómo no verla en ese círculo rojo fluorescente de una posible luna roja que empieza a desarmarse/derretirse en una zona. Como no verla en la superposición de trazos cargados de materia, en el cuarto de círculo amarillo en relación con la arquitectura de la Casa Neptuna realizada por Edgardo Giménez en Uruguay, en cada paso que damos para mirar.
No es casual, desde esta perspectiva, que el texto de Seeber para esta muestra sea un manifiesto con el tono cuestionador y propositivo de estos documentos enaltecidos por las vanguardias históricas. Entonces, cómo aparece el manifiesto en 2026. Explica la artista: “Siento que ahora estamos todos como si nos estuviera pasando un camión por encima. No sabemos para dónde agarrar. Entonces, propongo que empecemos a plantear distintos movimientos como soluciones a las cosas. Por eso escribí el manifiesto. Para no dejarnos pasar por encima.”
Atmosferismo: Alejandra Seeber en el Museo Sivori.
El manifiesto empieza: “La atmósfera no es el espacio que rodea la obra. La atmósfera es la obra. Rechazamos la tiranía del objeto: la pintura que empieza y termina en sus bordes, la escultura que reclama un sitio, la imagen que exige ser mirada. Nos interesa aquello que no se deja contener”.
Y aún falta por descubrir una puerta. Sola. Seeber me cuenta que el primer ejercicio que le daba Le Corbusier a sus alumnos era ubicar una puerta. Su puerta pintura, de 2003, está a escala real y es anaranjada. Por detrás se vislumbra una luz rosa flúo. Dice el manifiesto: El atmosferista no pregunta qué es este objeto: pregunta qué me está pasando en su presencia.
Atmosferismo. Alejandra Seeber en el Museo Sivori.
Ficha
- Alejandra Seeber. Atmosferismo
- Lugar: Museo Sívori, Av. Infanta Isabel 555
- Horario: lun. a vie. de 11 a 19; sáb., dom. y feriados de 11 a 20. Martes cerrado.
- Fecha: hasta el 22 de noviembre.
- Entrada: general $10.000.
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