"El Aleph", posiblemente el más conocido relato de Jorge Luis Borges, ha sido una obsesión del coreógrafo español Goyo Montero durante 25 años. Es decir, la obsesión de llevarlo a escena con el lenguaje, desde luego, de la danza.
En 2025, Goyo Montero (Madrid, 1975) montó con el Ballet del Teatro Colón su preciosa obra Chacona, inspirada en música de Johann Sebastian Bach. Era su primer trabajo coreográfico en la Argentina. Pero ya, casi diez años antes, durante la época en que Julio Bocca –hoy al frente del Ballet del Colón– dirigía el Ballet del Sodre de Montevideo, Montero lo había interesado en su proyecto sobre el "El Aleph".
Hubo, a lo largo de todo este tiempo, dificultades con los derechos de autor; recién en 2025 los herederos de María Kodama, viuda de Borges, liberaron esos derechos para la creación de la obra coreográfica que tiene como título Principio de éxtasis.
Goyo Montero en la presentación de "Principio de éxtasis", en el Teatro Colón. Foto: Prensa Teatro Colón/Juanjo Bruzza
Así las cosas, Montero, recién llegado a Buenos Aires y en la víspera del comienzo de los ensayos, comienza hablando de su pasión por Borges, despertada cuando tenía alrededor de 14 años. Comenzó, precisamente, por "El Aleph", continuó con "La casa de Asterión", luego los trece cuentos, y finalmente y en poco tiempo abarcó la obra completa.
Dice, ahora: “Que un coreógrafo tenga la oportunidad de acercarse al universo de Borges puede ocurrir muy pocas veces en la vida. Y llevarlo a cabo con este nivel de sofisticación, con esta compañía y en este teatro –no siendo además argentino–, es un privilegio”.
–¿Cómo fue, precisamente, ese acercamiento?
–Siempre pensé que Borges tenía algo muy visual, una iconografía y una mitología reconocibles en muchos de sus cuentos. "El Aleph" es como un compendio del mundo borgeano. Y me interesó también el toque biográfico: porque Beatriz Víterbo –el personaje del cuento– y Estela Canto, su amor platónico e inalcanzable, están presentes.
–¿De qué forma?
–Creo que Beatriz Viterbo es Estela Canto y Lady Macbeth, y también una santa y una bruja. En mi obra está el espíritu de Beatriz Viterbo, su osatura.
–¿Osatura?
–Su estructura ósea; hay un momento en el que Borges habla de la osatura de Beatriz y de que ella cuando caminaba tenía un principio de éxtasis. De allí viene el título de la obra.
–¿Incluyó personajes concretos entonces?
–Está Borges, por supuesto, pero representado por toda la compañía, tanto por los varones como por las mujeres. Y también Carlos Argentino Daneri, ese personaje que es primo hermano de Beatriz Viterbo y que Borges retrata con mucha ironía. Creo que estamos intentando hacer un juego de espejos, confundir a la gente, desorientarla, y que encuentren dentro de su laberinto el centro que les es propio. En Principio de éxtasis están los tigres, la cárcel, el laberinto, los senderos que se bifurcan; toda esa iconografía inimitable, inigualable, inabarcable. No intentamos hacer una obra definitiva, para nada; simplemente un acercamiento desde la duda.
–Borges mismo parecía siempre debatirse en la duda, al menos cuando hablaba.
–Más que dar respuestas presentaba preguntas, incluso en sus conferencias; su forma de hablar era dubitativa. Creo que era un genio tan grande que al mismo tiempo presentaba todo como una pregunta para que sus propios alumnos encontraran la respuesta. Y por otra parte tenía mucho sarcasmo, ese tipo de humor inglés, esa cosa muy sutil pero al mismo tiempo cáustica que con poco dice mucho.
–Borges es un autor internacionalmente admirado y también un tesoro nacional argentino. Llevar un relato suyo al lenguaje de la danza es algo muy excepcional. ¿Cómo cree que será la reacción del público?
–Hay mucha gente que va a sentirse traicionada y que no va a encontrar su Aleph en nuestro Aleph. Por eso vamos a intentar dejarlo muy abierto. No pretendemos abarcar todo sino simplemente sugerir.
–¿Y al pasar del texto del cuento al lenguaje de la danza, qué procedimientos utilizó?
–Lo más difícil fue sintetizar: "El Aleph" es todo el universo en un punto. Al venir a montar la obra con el Ballet del Colón ya traigo conmigo mucha información y tenemos que empezar a decidir qué es para nosotros lo esencial, y a partir de ahí, avanzar.
–¿Cuándo dice “nosotros” a quiénes se refiere?
–Este es un trabajo de comunicación: la dramaturgia es mi visión, pero la del artista visual Eduardo Basualdo es la plástica, y Gustavo Santaolalla, que junto con Owen Belton componen la música, también tienen una visión muy personal de Borges. Yo he intentado prevalecer con mi historia, pero estoy siendo influido también por sus Borges y finalmente es un trabajo en común. Quiero agregar a Ricardo Darín, que va a leer partes de "El Aleph".
–Respecto de la coreografía, ¿la trae ya elaborada al primer ensayo?
–Los movimientos los creo junto con los bailarines desde mi cuerpo. Los muestro, pero por supuesto luego son su propia interpretación; es decir, los bailarines hacen de esos movimientos de mi cuerpo de cincuenta años, aquellos de sus cuerpos de veintitantos.
–En cualquier caso, ¿es un vocabulario de danza contemporánea, como vimos el año pasado en Chacona?
–Sí. Contemporáneo. Soy un bailarín formado en la base del ballet clásico. Pero mi recorrido posterior ha pasado por varios filtros gracias a muchas experiencias que tuve como bailarín, a las obras de coreógrafos con los que he trabajado y también a mi propia búsqueda. En esta pieza, tenemos que construir a partir de algo cercano a los bailarines. Por eso, tiene que ser contemporánea.
–En una entrevista previa al estreno de Chacona, usted mencionó un buen número de obras suyas que surgieron de fuentes literarias, muy variadas por otra parte: desde el Quijote hasta El lobo estepario, de Hermann Hesse. ¿Qué lugar ocupa la lectura en su vida?
–Por un lado, me apasiona adaptar para la danza obras literarias. Por otro lado, yo ya era un freaky de los libros en la adolescencia. Aún antes de bailar quería escribir, estudiar filosofía, psicología. Para mí, la lectura es, o espero que sea, mi retiro. Ser bien viejito y estar rodeado de libros. Leer y que lo que lea no se vaya de mi cabeza.
*El ballet Principio de éxtasis se presenta entre el 10 y 20 de septiembre, a las 17 o a las 20 (según el día), en el Teatro Colón, Libertad 621.
PC
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