Es difícil de discutir el hecho de que la música de Brasil es uno de los grandes baluartes de la humanidad. El país hermano regaló algunos de los ritmos originales y tradicionales más apreciados en todo el globo pero su aporte no quedó ahí. Desde los márgenes de Belo Horizonte emergieron a mediados de los '80 unos anárquicos greñudos llamados Sepultura, quienes con sus primeros y urgentes discos comenzarían a cambiar la historia del heavy metal, cosa que finalmente lograron pocos años más tarde, con la salida de dos obras maestras del género: Chaos A.D. (1993) y Roots (1996).
Más de 40 años después de aquel Big Bang improbable, Sepultura se despide de su fiel fandom con una gira mundial que los hará pasar por Buenos Aires el 6 de Octubre para tocar en el C Art Media (las entradas se consiguen por sistema Passline).
La formación más importante del grupo contaba con Max Cavalera en voz y guitarra, Igor Cavalera en batería y percusión, Paulo Jr en bajo y Andreas Kisser en guitarra líder y coros.
Estos dos últimos permanecen en las filas del grupo junto a los estadounidenses Derrick Green en voces y Greyson Nekrutman en batería.
Kisser es la cara de Sepultura desde 1997 por talento y carisma. El guitarrista se puso la banda al hombro y si bien nunca logró el nivel de trascendencia que el grupo tuvo con los hermanos Cavalera (cosa que tampoco estos lograron en sus carreras post Sepultura), nunca dejó de innovar, probablemente el verbo más importante de Sepultura, sobre todo en aquel entonces, los años '90, cuando lograron amalgamar lo más bestia del groove metal y el thrash con sonoridades afrobrasileñas.
Al mismo tiempo, Kisser es una suerte de renacentista: en su vida de hoy día conviven el final de Sepultura, la pintura (usualmente se lo ve pintando en un parque céntricos de San Pablo) y su perfil como activista de la muerte asistida. También ha tocado recientemente junto a su amigo Mike Patton en Mr Bungle como muestra de una capacidad enorme para sumarse desafíos musicales.
Sepultura. Una banda heavy que nació en Brasil y conquistó el mundo.
Vivir el presente
Desde su casa de Sao Paulo, Kisser se disculpa por conectarse dos minutos tarde a la llamada y sonríe cuando le digo: “No pasa nada, somos latinoamericanos, podemos tolerar esto”. Da un sorbo su mate, el cual aclara que es argentino, y partimos a la charla mayoritariamente en español.
-Sepultura es como un grupo imposible. De venir de un lugar inhóspito para el metal y de contar con muy pocos recursos a ser uno de los grupos más influyentes de la historia. ¿Qué significa hoy Sepultura para vos, en este momento, ya llegando al final, y con todo lo que pasó en el medio?
-Guau... Hay mucho, ¿no? Es una historia de 42 años, y pasamos por todo. Principalmente la tecnología, ¿no? Nunca antes en la historia de la humanidad pasamos por tantos cambios tan rápido. Y nuestro business, el negocio del entretenimiento, con los formatos de grabación... Cuando empezamos en Brasil, como mencionaste, la búsqueda de equipamientos, amplificadores, guitarras, púas, palos de batería, todo era muy difícil. Pero por eso hicimos lo que hicimos, si hubiera sido fácil, no creo que Sepultura fuese posible.
Porque eso creó también una forma de hacer las cosas. Crear, ser más creativo, no solamente con la música en sí, sino creativo en cómo hacer las cosas, ¿no? Cómo manejar los equipamientos, cómo sacar sonido de un amplificador que no está hecho para la música pesada, por ejemplo. Buscar los pedales y ver cómo se graba. Y después, bueno, Pro Tools, computadoras, internet, y el download de todo. Y acá estamos, ¿no? Creo que Sepultura es un ejemplo de vivir el presente. Vivir hoy, con lo que tenemos hoy.
Sepultura llegará a la Argentina para actuar en el C Art Media el 6 de octubre.
-Me imagino que desde esos comienzos todo fue un camino de descubrimiento.
-Y preparación. Y estudiar, aún me encanta estudiar música. Estudio guitarra clásica. Mantengo los oídos abiertos para nuevas tendencias de música. Y también aún soy un niño amante del metal. Siempre me recuerdo en mi habitación escuchando los vinilos con atención para entender qué estaba ocurriendo. Trabajo, foco, confianza, estar presente. Estar abierto a conocer más, a quebrar límites y lograr nuevos caminos.
-Pensaba en los comienzos que también debieron haber luchado con prejuicios en Brasil.
-Ah, claro que sí.
-¿Qué tal fue llegar al exterior diciendo que son de Brasil y sonando así?
Sí, era muy divertido, porque la gente tenía una imagen de Brasil muy particular, ¿no? Sólo las florestas, Amazonia y playas con mujeres desnudas. Básicamente era esa la imagen de Brasil. Samba, carnaval, cosas así. La primera vez que fuimos a Europa y a Estados Unidos fue un período espectacular. Y había mucha gente con dudas de Brasil: ¿son blancos? ¿Cómo? ¡Piel blanca! ¿No son indios o negros? ¿Hay tecnología? Preguntaban si teníamos ciertos tipos de tecnología en nuestras casas. Si había animales en la calle.Y ahí empezamos a hablar un poco más de Brasil en nuestras letras. De las grandes metrópolis como San Paulo, Belo Horizonte, Río de Janeiro. Donde estaba ahí ya ocurriendo un movimiento metal y Sepultura era parte de eso.
El primer video que hicimos fue Inner Self en el '89. Y ahí mostramos la calle de San Paulo, la avenida Paulista, los skateboards en la jungla de cemento, cosas así para mostrar que Brasil no era solamente cosas lindas y bonitas, que también existía ese lado más del concreto, de la gran ciudad, de la violencia, los pelos largos, los tatuajes y la policía. Estábamos saliendo de una dictadura militar en '85, '86, era un momento muy intenso. Y fue todo muy rápido. De empezar en 1985 a estar haciendo una gira internacional en 1989. Un factor muy importante para esto fueron nuestras familias que siempre nos apoyaron al 100%.
Andreas Kisser, de Sepultura, en una enérgica actuación en Lollapalooza Argentina 2025. Foto: Martín Bonetto
Siempre es difícil decir adiós
-¿Qué se siente despedirse del público argentino? ¿Qué es lo que siempre te gustó de tocar acá?
-La Argentina es un lugar muy especial. Desde la primera vez que nos presentamos en la Federación de boxeo, en el '90. Y tantos otros conciertos. Halley. Estadio Obras. Los estadios que hicimos con Metallica, Iron Maiden, Lollapalooza y otros festivales. Y no sólo Buenos Aires. Porque hicimos también varias ciudades. Es un sentimiento como de estar en nuestra casa.
Sepultura fue el primer grupo de Sudamérica en salir, en romper nuestra frontera al norte y al sur. Cuando fuimos a la Argentina por primera vez, era como si estuviéramos representando a Sudamérica. Claro, somos brasileños y todo, pero representamos a Sudamérica. Le mostramos al mundo que es posible, haciendo cosas con calidad. Con el corazón y el alma. Influenciar y cambiar ideas con el mundo. Llevar nuestra cultura a través del metal, como hicimos en Chaos.A.D. y Roots principalmente. Es muy bonito.
-Esos discos son un orgullo para toda la región.
-Gracias. Por ejemplo, el gran Juanes. Un artista increíble. El éxito internacional de Sepultura fue lo que lo influyó a hacer una carrera internacional, a salir de Colombia.
Los fans de Sepultura, en Lollapalooza Argentina 2025. Foto: Martín Bonetto
-Bueno, acá pasó con A.N.I.M.A.L. por ejemplo. Para los fans argentinos Sepultura era un orgullo total, no es igual que con el fútbol. Aunque con el fútbol también tenemos muchas cosas en común.
-(Risas) Claro. Es así. Un gran ídolo de mi juventud era Ubaldo Fillol, el arquero del '78. Qué personaje increíble. Un monstruo. En la Argentina nos sentimos en casa y estamos muy felices de tener esta oportunidad de celebrar juntos una historia increíble. Siempre fuimos muy bien aceptados. Yo sé que hubo una ruptura, claro, cuando Max marchó del grupo y con la llegada de Derrick y todo. Pero eso no fue un problema en la Argentina.
-En lo personal, ¿qué sentís que Sepultura te dio y que te quitó?
-Sepultura me dio el mundo. Me dio libertad. La libertad de ser, de expresión, de respeto, de conocer el mundo con mis propios ojos. No a través de libros o Internet, como hoy mucha gente viaja, virtualmente. Pero conocer la gente, conocer a las personas. Yo tengo amigos por todo el mundo hoy, diferentes culturas, diferentes países, diferentes edades. Eso es increíble. El arte, la música, realmente es un factor de unión de la humanidad. Tenemos mucho más en común de lo que los medios nos muestran todos los días.
Y bueno, me quitó mucho de mi relación con mi familia. Momentos especiales con mis hijos en los que no estuve. Momentos difíciles también de salud, de problemas con los niños que mi mujer tenía que hacer todo por sí misma, porque yo estaba lejos, viajando, trabajando. Fiestas importantes. Pero siempre muy agradecido a todo. Si no fuera por la música, las giras, no tendría las condiciones para tener a mi familia. Creo que cuando se vive el presente y es verdadero, todo encaja. Todo se arregla. Y con respecto al tiempo, hay cosas que no podés cambiar, como la muerte. Tenemos que aceptarla y aprender con ella. Y esto fue lo que logré cuando mi mujer Patricia falleció en 2022 víctima de cáncer. Me abrió una perspectiva de la propia vida a través de la muerte. La gira de Sepultura tiene mucho que ver con eso.
-De algún modo, estás cuidando la muerte de Sepultura también.
-Sin duda. Vamos a celebrar y aceptar. Porque cuando se cierra un ciclo se puede mirar las cosas con perspectiva. Fue lo que ocurrió con Sepultura cuando salió de Brasil. Será bueno para nosotros artística y personalmente. Sepultura no va a morir; estamos grabando un disco en vivo. Pero tendremos más espacio, más tiempo y energía. Principalmente para el Pathfest, que es un festival que recauda fondos para equipos de cuidado paliativo a usarse en las favelas de Río y Minas Gerais.
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